拍品名称：

吴大羽 无题 （两幅）

图录号：

1733

年代：

艺术家：

吴大羽

材质：

（两幅） 蜡笔 纸本

作品分类：

尺寸：

15×10cm×2

估价：

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成交价：

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HK：193510
USD：24150 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海朵云轩

拍卖会名称：

朵云轩 2011春季艺术品拍卖会

专场名称：

当代艺术和油画雕塑专场 成交额：5,585.67 万元 成交率：82.64%

拍卖时间：

2011年7月2日

备注：

声 明：

吴大羽晚期的纸上作品多无标题也无年代，这些近乎半抽象与抽象的“无题”作品，其取材的灵感看得出是源自他日常生活周遭的人事物景等浮光掠影，这些表现了花、鸟、人、物、窗、景……欲辨已忘形，或隐或现，形象均在音乐的节律中，如他所称的“飞光嚼采韵”，虽然有人称之为“法无法，乃为至法”的境界，我们仍然可以从他的生活题材与光色运用的绘画语言中，检视出他所曾受到印象派精神的影响，或还原出他所曾崇尚过的立体派与野兽派绘画元素。
吴大羽的纸上作品尺寸虽小，但格局却气象万千，它把西方艺术中的色彩表达力量，架构之严谨和张力揉在画里，并把中国传统的敏感笔触运用于画中。老一辈的中国画家人物艺术是笔、形式、色彩、架构的综合性的大结局，但一般中国水墨画家想借用西方的架构语言来改变中国画，而真正用架构语言表现精神的却很少。然而吴大羽的画面架构很能说话，他的人生经历和对人生的态度，包括人生的苦涩包溶在他的架构与色彩中。诚如梅洛•庞蒂所称，塞尚画的是我们对事物所拥有的经验，像画家对山加以探讨，对它用可见的方式揭露它，这些方法包括光线、受光度、阴影、反照、颜色……。塞尚一辈子都在寻找深度与架构，他运用颜色作为我们的脑子和宇宙会合之处，而颜色与领域、层次有限，幻影为自己创造出结构性与物质性，而回归到颜色，使我们更接近事物的中心，这也就超越了外在颜色和外在空间。吴大羽也曾表示过：“色体之深习，可循接素描途径进行，谨慎进色积的成形，亦可直接将素描经验融入彩色之中。”吴大羽实不愧为“中国色彩派之代表者”。
吴大羽是中国第一代抽象表现绘画的开拓者和代表人物。早年曾作大幅具象画，色彩强烈，富于视觉冲击力。晚年绘画多为抽象、半抽象之作，色彩浓郁绚丽，对比鲜明，笔触流动畅达，舒自如，形色交融间自显东方艺术之韵致。他的作品融合了西方印象派绘画的精华，又将中国传统艺术中的“意韵”糅合其中，形成其绘画独特的“势象”之美，从而在中西绘画融合上，走出了自己独创的道路，并对后来驰誉世界画坛的赵无极、朱德群、吴冠中、闵希文等学生产生过很大的影响。
本次拍卖的两件蜡笔画，是其在1978-1988年间的“纸上作品”，在这生命的最后十年中，虽然精神的禁锢并没有完全消除，画室窄小而精力不济，但吴大羽仍迎来了创作的第二轮高峰。作品全无衰老、灰暗苍白之感，画面自由洒脱，用笔灵动多变，迸发着自身的生命力。吴大羽把西方艺术中严谨的架构和色彩的表现张力揉合在画面里，把中国画道统对笔触运动的敏感运用在画作中。他没有拘泥于形体的塑造，只是依据自己的心灵感受，轻松自如、随心所欲地挥动画笔，以致读者无法分辨运笔从何开始，又于何处停止。这些作品大多一气呵成，画幅上还留下不少白底，完全追求逸笔草草，不求形似，聊以自娱的境地。
抽象意蕴（拍品编号 1733、1734、1735）
抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称，它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
吴大羽为中国早期油画界以色彩着称的新画派代表画家之一。林风眠认为他“具有宏伟的创造力”，称之为“非凡的色彩画家”。他的作品是化用了中西两大文化资源的“结果”。由于对艺术的认识独具慧眼，所以他的作品既具东方文化内涵，又富含西方艺术形式的抽象美。吴大羽的艺术素养开阔宏深，他的绘画早年受到印象派、野兽派、表现主义、立体派等欧洲现代绘画影响。在艺术创作中，他将西方现代绘画与中国传统艺术的一些观念和技巧有机融合，创造出一种个性强烈、色彩绚丽而意象深郁的艺术风格。
吴大羽后期的所有油画和蜡笔画作品虽然尺幅不大，甚至作品上既无签名也无日期，但每幅都匠心独运，其超现实主义意味的画面空间结构，表现主义意味的笔触线条，野兽主义的色彩表现，导引观者进入一个勿需多余的诠释的至高境界，这个境界博大、宏深、纯粹、脱俗。“美在天上，有如云朵，落入心目，一经剪裁，着根成艺。”吴大羽充满诗意的表达耐人寻味。
赵无极艺术视野开阔，善于多方吸取养分，能将中国传统艺术精神与西方现代审美情趣巧妙地融为一体，自出机抒，卓然大成，气势开张，意蕴深远，画面形色抑扬顿挫，舒卷自如，变化微妙，极具视觉韵律感。赵无极探索绘画的可能性在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，
画面中随意置放一些干树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。
对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，赵无极摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。赵无极的作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。
朱德群的抽象油画多源自大自然德视觉记忆中提炼素材，同时也从中国古典诗词中汲取灵感，画面经营注重线条，色块的冲突对比和交融呼应，变幻多端而法度自在，用笔洒脱大方，气脉连贯，带有传统书法笔势，色彩层次丰富，常于恍惚混沌之中透出神秘玄妙的耀眼之光，作品富于激情，活力和诗意，且意象各异，令人回味无穷。
朱德群一面感悟西方绘画之真谛，一面进一步体会中国美学思想，创作出风格独特的自由而抒情的抽象绘画。作品色彩绚丽，光影迷离，引人走进一个超越了客观实体的意象世界。朱德群虽然采用油画的表现形式，却深得中国艺术之精髓，以忘我的情怀达到物我交融的境界。成功地结合了东西方两种艺术传统，特别是构成朱德群绘画的中国成分，使作品更为丰富和深刻，呈现出一种对世界诗意的默想和跨越国际的空间。