拍品名称：

洪磊 中国风景·风、水、火（8/10）

图录号：

599

年代：

艺术家：

洪磊

材质：

作品分类：

尺寸：

55×70cm×3

估价：

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拍卖公司：

上海朵云轩

拍卖会名称：

朵云轩 十五周年暨2007年春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑专场 总成交额：1541.68万元 成交率：65%

拍卖时间：

2007年7月7日

备注：

声 明：

注：此作为单一规格
洪磊（b.1960）生于江苏常州。1987 年毕业于南京艺术学院。 1993 年于中央美术学院学习版画。现居常州。
重要参展与获奖纪录： 2006 年“art taipei 2006”台北。2005 年“广州摄影双年展”广东美术馆。2004年，来自韩国，中国和日本的年青艺术2004，韩国国立当代美术馆。“首届中国国际画廊博览会”北京。2003 年，“新区—中国艺术”华沙， 波兰。“阿尔勒国际摄影节”阿尔勒，法国。“蓬皮杜中国当代艺术展”巴黎，法国。“中国当代摄影展”阿湖斯，丹麦。 “奇妙天堂—当代中国摄影展”布拉格，捷克。2002“中国肌理—洪磊艺术作品展”上海，北京。2001 年，“那尔顿国际摄影节”那尔顿，荷兰。“柏林艺术博览会”柏林，德国。“面对矛盾—当代摄影和录像在北京”赫尔辛基，芬兰。“错觉时态—今天中国摄影和录像展”纽约，美国。2000 年，“太阳从东方升起—今日亚洲艺术潮流”阿尔勒国际摄影节，阿尔勒，法国。“来自身体内部—中国当代摄影和录像”纽约， 美国。1998年，“影像志异—中国新观念摄影艺术展”上海。 1997，“新影像—观念摄影”北京。1993，“形而上诗学— 洪磊艺术作品展”北京/ 南京。1992 年，“广州现代艺术双年展”广州。
洪磊代表着当今知识分子的全部尴尬和无奈，而他处理这种尴尬和无奈的方式就是用他的白日梦来解说来冲撞，甚至用梦来追忆和想望。洪磊是个不能没有梦的艺术家，他的每一天都需要梦来支撑，就像他在自述中写的那样：“ 就我而言，每一次艺术的创作都是一次白日梦。怎样理解梦的我， 与非梦的我之间的对视，是那种恐惧存在的恐惧。因为我们无法承受存在全部的那种沉重负载。所以，如果没有梦，生活将无法忍受，我们将没有欢乐；我们的存在也不可能是完完全全的。叔本华说，幸好我们的生命被分成日日夜夜，而且还有梦幻连接我们。”
传统之于洪磊，是优雅而不可弃的，现代之于洪磊则是“ 念天地之悠悠，独怆然而涕下”的悲凉，两者在他的梦中遥遥相遇，才有了洪磊作品中欲罢不能的眷恋和忧伤。—顾维洁
从1996年起，洪磊就开始用超现实摄影来勾引我们的眼睛了— 淌血的苏州园林、倒毙在紫禁宫里的鸟、牡丹亭在奇异地燃烧、面目狞厉的释迦、一朵被小虫尸体玷污的芙蓉—这些让我们怵目、疑惧并忍不住去臆测其中藏匿着何许预设的图谋的照片，很奇怪地，有种不可思议的催眠力逐渐浮现：画面上所有 “原因不明”的情状、事故与乖谬的细节，居然都笼罩在一派华艳、精致、凄绝、奢靡同时又有点浮夸的矫饰风格的氛围之中。这是一系列唯美主义的噩梦，它述及死亡，却如此诗意盎 599 然，那是兼有着忧郁趣味、虚无倾向和热衷刻意玩弄形式，又认同对中国文化传统进行理性批判，徘徊于西方现代主义和本土话语之间的“洪磊梦工场”作品。“原因不明”的诡谲、暧昧与迷离，正是这交织的感觉勾引了我们，使我们对洪磊作品不能轻易忘怀。尽管符号学知识告诉我们，洪磊作品里明显地布满隐喻：宫廷、园林、暮色、花卉、鸟、昆虫、珠宝、鲜血、火焰，无一不浸透了中国历史废墟中繁杂深奥的象征元素，尤其当这些元素或此或彼地组织在同一个画面架构里的时候，那引发的效果和谶言没有什么两样—发生在眼前的“这一幕”，是不是预示着还将在未来发生“另一幕”？
当然，对洪磊作品进行较为晓畅的读解一样是有效的，即它们是对中国历史中的屠戮、被美化和掩盖的暴力及权力帷幕背后的阴暗面的浓缩性揭示，这象征场景的重现是过去式的；如果历史和现实的状况并未得到根本改善，那么作品的批判性就可以马上转换成现在式的介入姿态。其中，皇宫禁地、官僚私家花园、宋徽宗花鸟画等等分别象征什么是一目了然的，以血去涂抹它们，用动物尸体去“装点”它们，寓意也是不言而喻的。
但毕竟，洪磊煞费苦心制作成的作品，并非是为我们提供的一面仅用来认识中国历史内情的镜子。洪磊“营造”的不是曾经真实有过的“宫帏秘史”，而是他个人的“梦中历史后花园”— 营造的材料来源广泛：宋代花鸟画、中国建筑、服饰和器具、西洋锺和香水瓶、佛教传说、意大利花瓶、宋徽宗、叔本华、德沃尔、达利，我们还不妨“错讹”地联想到梅里美、波德莱尔、王尔德以及崇尚樱花的日本死亡诗学。这诸多碎片和错综脉络，使洪磊的作品产生出一种“异国情调”，他的“苏州留园”已呈现为一个“弃园”，“北京故宫”亦呈现为一个“弃宫”，地点的专有名称并不能限制它的意指，那弥漫于画面中的唱颂死亡的静场气氛和生命最后的遗骸之美，已经表现为 “在和不在”的同在。鸟虽不再飞翔，仍高贵于无生命的器物； 花终将枯萎，却于此刻绽放；血使园林的躯体疼痛；玻璃罩下的窒息因标本的持久美丽而不再残忍；意外死于花瓣上的小虫如同殉美的过客；狞厉面目的释迦点化俗众人人皆可成佛；鱼随波漂浮在秋色湖塘之上已安然抵达彼岸—由此看来，洪磊的作品简直可称为死亡绝唱：生命脆弱，却在死亡一刻夺人心魂。还有更残酷的揭示：华艳的不过是场景和器具，它们却比生命更持恒。
洪磊的“历史后花园”即谢幕仪式：历史、暴力、权贵、奢靡、花朵、鸟，终有谢幕的一刻，洪磊把它们全部寓言化了。 —吴亮
1996年至2000年，在洪磊刻意摆拍的一系列“古意”作品中， 唯美主义噩梦的“伤花”在诗意的故国迎风怒放。荷花与虫子并置、园林与血池相依、禁宫与死鸟同在，那些传统样式的画面，暧昧、迷离而诡谲，似乎充满了阴郁的隐喻。洪磊的那些作品往往需要再度观看，才能窥其堂奥，引发观看心理的激烈震荡。在经典图式的暗示下，他的作品总先让人有一种熟识、亲近之感。然而，那种华艳、凄美的氛围仅仅是一种引人入胜的表象，表面的矫饰风格总是与令人惊悚的血腥和死亡有机地衔接在一起，其中批判意识的锋芒往往让那些习惯性观看和意义生成瞬间短路，甚至让人备感刺痛之感。然而，出人意料的视觉冲击之后，洪磊作品又总让人回味图像符号里所隐含着的古意，和他骨子里应对的古人的图式和形而上精神。闲情不闲，玄机处处。洪磊的移花接木之法，以图像衍生构成对经典图式的反讽和批判。这其实就是一种针对传统图式及其艺术精神的现代性语言改造。